K1 en K2 is het etalageproject van WARP en onze buren, het kunstenaarskoppel Edith Ronse & Michaël Pycke in de Apostelstraat 14 en 20 in Sint-Niklaas. In 2017 startte dit initiatief om extra presentatiemogelijkheden te creëren voor (opkomende) beeldende kunstenaars. Voor 2026 werd Ilka De Wilde aangesteld als coördinator.
MARTINE JANSEN
NL In haar artistieke praktijk verbindt Martine Jansen abstracte schilderijen naadloos met figuratieve sculpturen. Onderwerpen oogst ze uit haar directe omgeving door die aandachtig te observeren en scherp te bevragen. De installatie ‘The Trace We Leave’ in de etalage K1 is gegroeid uit haar belangstelling voor de verontrustende krimp van vogelpopulaties.
De impact van de menselijke handelingen laat duidelijk sporen na op een wereldwijde schaal. Elk item, vogel, mens of plant in haar installatie lijkt deze veranderingen passief te ondergaan. Er is geen getier of luidkeels protest, alleen een ongemakkelijke woordeloze stilte in een contrast tussen wit en zwart met daarin één warmkleurig schilderij. Zou het de hoop voorstellen?
Martine vult in de maand oktober ook de vitrine in de XYZ Lounge van de Stichting Liedts-Meesen in de Zebrastraat te Gent.
EN In her artistic practice, Martine Jansen seamlessly combines abstract paintings with figurative sculptures. She draws her subjects from her immediate surroundings by observing them closely and scrutinising them critically. The installation ‘The Trace We Leave’ in the K1 window has grown out of her interest in the alarming decline in bird populations.
The impact of human activity clearly leaves its mark on a global scale. Every element – bird, person or plant – in her installation seems to be passively enduring these changes. There is no outcry or vociferous protest, only an uncomfortable, wordless silence set against a contrast of black and white, featuring a single painting in warm colours. Could it represent hope?
In October, Martine is also curating the display case in the XYZ Lounge of the Liedts-Meesen Foundation on Zebrastraat in Ghent.
JOHAN CLARYSSE
NL ‘Dance for Forgiveness’ is een vierluik uit de schilderijenreeks ‘Suspicious Movements’. Bewegingen behoren tot het domein van de lichaamstaal, een taal die iedereen, bewust of onbewust, spreekt. Jeroen Bosch maakte al veel eerder gebruik van ‘verdachte’ houdingen om moreel verval, dwaasheid of de invloed van de duivel direct zichtbaar te maken.
Johan Clarysse verwijst met zijn blauw-monochrome figuren eerder naar de vrije lichamelijke expressie binnen de hedendaagse dans. Toch zijn die gebaren en houdingen niet eenduidig te lezen. Hij speelt graag met spanning, vervreemding en ambiguïteit. Kenmerkend voor zijn beeldtaal is de wisseling tussen ernst en ironie waarbij hij ‘op een heldere manier raadselachtig' wil zijn.
Johan is beeldend kunstenaar, dichter en filosoof met een indrukwekkend palmares aan tentoonstellingen en publicaties op zijn naam.
EN ‘Dance for Forgiveness’ is a four-part work from the series of paintings ‘Suspicious Movements’. Movements belong to the realm of body language, a language that everyone speaks, consciously or unconsciously. Jeroen Bosch had, long before, made use of ‘suspicious’ postures to make moral decay, folly or the influence of the devil immediately visible.
With his blue-monochrome figures, Johan Clarysse refers more to the free physical expression found in contemporary dance. Yet these gestures and postures cannot be interpreted unambiguously. He enjoys playing with tension, alienation and ambiguity. Characteristic of his visual language is the alternation between seriousness and irony, through which he aims to be ‘enigmatic in a clear way’.
Johan is a visual artist, poet and philosopher with an impressive track record of exhibitions and publications to his name.
.svg)
